Carmina Burana – Videomapping live show

Il Festival Como Città della Musica torna per la sua 19° edizione, confermandosi uno degli eventi culturali più attesi dell'estate. Diretto e organizzato dal Teatro Sociale di Como-AsLiCo, in collaborazione con la Società dei Palchettisti e con il contributo del Comune di Como, il Festival animerà la città dal 30 giugno al 12 luglio 2026 con un programma ricco di spettacoli di grande rilievo, ispirati al tema La luce langue, tratto dall’opera Macbeth di Giuseppe Verdi.

Appuntamento imperdibile per gli amanti della musica e dello spettacolo dal vivo, il Festival è un evento che ogni anno trasforma il territorio in un palcoscenico diffuso, capace di intrecciare musica, teatro e arte in un'esperienza unica e coinvolgente.

La luce langue non è solo un’immagine di ombra, ma un momento di trasformazione: è la luce che si fa più morbida, più intima, capace di rivelare nuove sfumature e profondità. In questa sospensione, tutto diventa possibile, e ciò che sembrava spegnersi si trasforma in occasione di rinascita e scoperta. Il titolo di questa edizione invita a lasciarsi avvolgere da una luce diversa, più calda e suggestiva, che accompagna il pubblico in un viaggio fatto di emozioni, bellezza e meraviglia. È una luce che non scompare, ma cambia forma, guidando lo sguardo verso nuovi orizzonti e accendendo, attraverso la musica e lo spettacolo, un senso condiviso di armonia e speranza.

Giovedì 9 luglio 2026  
CARMINA BURANA  – Videomapping live show
200.Com Un progetto per la città
Dopo il grande successo dello scorso anno, il Teatro Sociale di Como ripropone il titolo che ha visto il debutto nel 2013 del Coro 200.Com: Carmina Burana di Carl Orff, presentato, come lo scorso anno, in forma di concerto nella versione per solisti, due pianoforti e percussioni.

La grande novità sarà l’accompagnamento di un videomapping live show creato da Olo Creative farm che renderà viva la facciata del teatro, grazie ad una proiezione a tempo di musica che renderà magica l’atmosfera.

La celebre cantata scenica è una delle pagine sinfonico-corali più celebri che sin dal suo debutto – nonostante il clima politicamente ‘caldo’ di quegli anni, a pochi anni dallo scoppiare della guerra – a Francoforte nel 1937 (la prima italiana è al Teatro alla Scala nel 1942) non ha mai più abbandonato le sale da concerto nel mondo.  
L’origine dei testi è ben più antica: si tratta di componimenti poetici risalenti al XIII secolo, ritrovati nel monastero benedettino di Benediktbeuern in Baviera. I temi spaziano dagli inni al vino e alla vita mondana, alle canzoni d’amore, fino a satire contro il clero e testi moralistici contro la corruzione e gli sprechi. Nel 1937, il compositore tedesco Carl Orff selezionò 24 di questi testi e li mise in musica, dando vita a un’opera imponente per soli, coro e orchestra. La sua scrittura, fortemente ritmica, diretta e teatrale, veste i testi antichi di una musicalità nuova, potente e di grande impatto emotivo.

Carmina Burana sarà eseguita nella versione per coro, tre solisti, due pianoforti e percussioni, e vedrà la partecipazione del soprano Erika Tanaka, del tenore Giacomo Leone e del baritono Guido Dazzini, accompagnati dal Coro 200.Com, sotto la direzione di Massimo Fiocchi Malaspina.

Ridotta nella formazione ma non nell’impatto, questa trascrizione ufficiale – curata dallo stesso Orff – esalta l’energia ritmica e la teatralità della partitura, valorizzando il legame viscerale tra musica e parola. Una veste sonora essenziale e incisiva, perfetta per restituire tutta la forza musicale ed espressiva del lavoro di Orff.

Per i giovani under30 in possesso della CartaGiovani, a soli 10 euro, sarà possibile partecipare allo spettacolo, preceduto da un incontro con Olo Creative farm per conoscere da vicino il loro lavoro e scoprire come si crea un videomapping.