Riflessioni antropologiche sul paesaggio fra arte ed ecologia

Incontro e pratica a cura di LEU, Laboratorio di Ecologia Urbana, UniMIB, con Andrea Nichetti, Guendalina Pozzi, Debora Zamboni.

Che cosa guardiamo davvero quando abbiamo di fronte un paesaggio?
Un interrogativo comune che ci invita a riflettere innanzitutto sul senso di tale domanda. Poi a ripercorrere la storia dell’arte e della letteratura di quel milieu culturale che chiamiamo Occidente. Le sue radici affondano nell’epoca del Romanticismo, dove va in scena il Grand Tour, vera e propria epopea culturale alla ricerca di vedute, panorami e reperti dell’antichità, che ha il suo apice nella poetica visiva di Caspar David Friedrich e in quella narrativa di Giacomo Leopardi.
Una nuova sensibilità volta alla costruzione di un immaginario della Natura come specchio dell’interiorità e sfondo dei sentimenti umani.
Il paesaggio è percepito come altro da noi; la sua esperienza passa da ciò che scegliamo di vedere: è il risultato di una selezione culturale, ma anche dei sensi, privilegiando la vista, lasciando ai margini altre possibili forme di percezione.

Attraverso una serie di dispositivi semiotici che arrivano fino alle forme dell’arte contemporanea, come il fumetto e l’arte ambientale, la parola “ecologia” si affaccia allora nelle tensioni fra ciò che sta dentro e fuori da quelle cornici, tanto estetiche quanto concettuali, riemergendo con decisione nel pieno di un mondo in crisi che ci chiede, come spesso fa l’arte, di violare i confini e di cambiare sguardi.
Il Paesaggio perde allora la sua fissità e alterità per divenire luogo in continua trasformazione di cui siamo parte insieme con l’altro. Campo creativo ed estetico, che attiene alla percezione sensibile (aisthesis). Milieu vitale e processuale di compartecipazione, di connessioni, negoziazioni, stratificazioni.